Proyecto final.

Mesh

Foto original:

Trazo:

Composición:

Para éste proyecto final, utilizamos una nueva herramienta en illustrator que fue la del "Mesh", para crear formas hiperrealistas; las cuales utilizamos para hacer una manteleta con un diseño y formato predeterminado.

Para realizar ésta composición, tuvimos que poner en práctica lo aprendido en nuestra clase de taller,   la paleta de color que se utilizó, estaba predeterminada en la imagen original, de manera que por eso se le llama hiperrealismo.

No aplicamos como tal un proceso de diseño, ya que no realizamos investigación teórica, sólo decidimos que verdura o fruta íbamos a utilizar. Al obtener las imágenes, debimos de cuidar la calidad, para poder obtener los colores correctos del mismo. Aplicamos los conocimientos anteriores de illustrator para poder generar las sombras, darle "forma" a nuestra composición. 

Al aplicar los colores correctos en los lugares adecuados, conforme al Mesh, se pudieron dar las formas, en las cuales, no fue necesario solamente usar el Mesh, podíamos utilizar otras herramientas como en las sombras que aplicamos.

Pimientos

Conceptos tipográficos finales

Éstos son los conceptos tipográficos finales que se entregaron en la clase de imagen digital, afinando algunos detalles de conceptualización.

Concepto tipográfico.

Cuando realizamos el retrato, antes de continuar tuvimos que tener un concepto. De acuerdo con el mismo, se hicieron composiciones tipográficas, cada una de ellas diferente pero, que siguera teniendo  la esencia de la palabra. Tuvimos un proceso básico de diseño muy simple. Recopilamos las ideas necesarias conforme a la investigación de ejemplos gráficos,  mediante la cual presentamos un boletaje burdo, par tener más claro lo que queríamos representar. Utilizamos nuevas técnicas, para poder deformar la tipografía y diera el aspecto que nosotros quisiéramos. La tipografía que utilizamos fue Helvética y sus variantes, junto con otros elementos.

Retrato.

Proyecto 3: Retrato.

Al escoger un concepto, de acuerdo con tu personalidad, de igual manera trabajado en taller con los instrumentos. El estilo de representación, dependía del mismo, reflejando la personalidad con la que nos describimos en un principio.

En general, tuvimos un proceso básico de diseño muy simple. Recopilamos una paleta de colores conforme a la investigación de ejemplos gráficos de nuestro trabajo, mediante la cual presentamos un boletaje burdo a la maestra para que aprobara el proyecto.

Una vez aprobado, realizamos trazados aplicando calidades de línea y modificando vectores para así poder acercar nuestro retrato lo más posible a la realidad. Hicimos uso de nuevas técnicas como diferentes pinceles y transparencias para el mismo, ya que de eso se trataba también el ejercicio.

El resultado final fue una aproximación bastante fiel a nuestra descripción y un buen ejemplo de lo aprendido hasta ahora.

Interface

 El ecosistema que se encuentra en la interface es el desierto, uno de los más reconocidos fácilmente. Está siendo mostrado con el estilo de representación prehispánico, ya que, se puede demostrar mejor con éste estilo y se puede reconocer más fácilmente. Este estilo, consta de patrones y figuras geométricas, incluyendo curvas. La paleta de colores que se encuentra aquí, es representativa del lugar, porque son los colores cálidos y dos fríos, que son los que nos ayudan a diferenciar la forma de dos interfaces.

Los elementos debían de resaltar, así que, de la paleta de colores seleccionada, debías de poner colores resaltantes entre los mismos, para que la figura no se fundiera con el fondo y a la gente se el hiciera más fácil reconocer de qué se trataba.

Ecosistemas

Proyecto dos de imagen digital, primero realizamos bocetos como los que hacemos en taller, para diferentes ecosistemas, cada uno con: clima, geografía, flora y fauna. Una vez autorizados, vectorizamos cada uno de ellos y escogimos la paleta de colores correspondiente.

Bocetos de Taller

Para la clase de taller, realizamos  bocetos para nuestro proyecto 2, que debían ser llevados a cabo, con un estilo de representación y un concepto. Una vez autorizados por los maestros, los vectorizamos en illustrator para la 2da parte del proyecto que son las composiciones básicas y técnicas visuales.

Súper Héroe

Para ésta entrega, volvimos a trazar un súper héroe, específicamente de una "Pepsi card", la cual se encontraba un poco pixeleada. Por medio de vectores, trazamos cada forma que lo compone, en mi caso, fui trazando la forma de cada sombra. Algunos trazaron el contorno primero; dependía de la elección de cada quién. Analizamos cada forma para poder colocar de manera correcta los degradados, para que le diera un toque realista y fuese casi igual a la "pepsi card". Los degradados debían estar en la posición correcta, ya que si no los ponías de acuerdo a la forma, se veía extraño; en algunas ocasiones, se veía cortado, se veía mal. El trazo debe de estar correctamente trazado, lo que se pretende con esto, es que, aprendamos el uso y la aplicación correcta de las formas mediante las sombras (degradados), para que después, podamos hacer cosas sin tener una imagen atrás. La evolución en el trazo sobre todo, ha sido buena. Como cada cosa consta de un proceso, y para lograr lo mejor, se necesita de cierta práctica, esto es el resultado; aunque todavía nos faltan cosas por aprender, -como dicho anteriormente- la calidad del trazo es buena, el cual es muy importante para crear cualquier cosa en illustrator.
La finalidad del proyecto, es que aprendamos a mejorar nuestro trazo y la manera de analizar las formas, para que en un futuro - no muy lejano- podamos realizar trabajos más complejos que éste, sin tener la dificultad de aplicar bien los degradados.

Pera y Cerezas

Para seguir con la práctica, realizamos éstas figuras, por medio de trazos con vectores.

Láminas 12 y 13

Practicamos el trazo de curvas, y líneas  rectas.

Manzana y Fresa

Al igual que el anime, hemos estado practicando los trazos en illustrator.

Anime

Con lo aprendido en clase, volvimos a trazar el anime, de manera que le colocamos el color original, también al degrado de la mejilla y las lágrimas. Utilizando colores más fuertes para las sombras.

Repetición de logos

Repetimos los logos anteriores, porque el trazo, no era el correcto.

Goofy

Trazamos de nuevo el personaje, utilizando todo lo que hemos aprendido en illustrator. Aplicando líneas curvas y rectas, agregando un color diferente al original.

Logos 2.

Al igual que hicimos con los logos anteriores, los volvimos a trazar. Utilizamos de nuevo los vectores, pero ahora aplicando curvas.

Láminas

Éstas laminas, hechas en illustrator, fueron realizadas con el fin de aprender a hacer diferentes figuras, saber que tipo de herramientas usar y al mismo tiempo, mezclarlas con las teclas de la computadora. Al igual que con los logos, utilizamos vectores para poder realizarlas.