Proyecto final.

Mesh

Foto original:

Trazo:

Composición:

Para éste proyecto final, utilizamos una nueva herramienta en illustrator que fue la del "Mesh", para crear formas hiperrealistas; las cuales utilizamos para hacer una manteleta con un diseño y formato predeterminado.

Para realizar ésta composición, tuvimos que poner en práctica lo aprendido en nuestra clase de taller,   la paleta de color que se utilizó, estaba predeterminada en la imagen original, de manera que por eso se le llama hiperrealismo.

No aplicamos como tal un proceso de diseño, ya que no realizamos investigación teórica, sólo decidimos que verdura o fruta íbamos a utilizar. Al obtener las imágenes, debimos de cuidar la calidad, para poder obtener los colores correctos del mismo. Aplicamos los conocimientos anteriores de illustrator para poder generar las sombras, darle "forma" a nuestra composición. 

Al aplicar los colores correctos en los lugares adecuados, conforme al Mesh, se pudieron dar las formas, en las cuales, no fue necesario solamente usar el Mesh, podíamos utilizar otras herramientas como en las sombras que aplicamos.

Pimientos

Conceptos tipográficos finales

Éstos son los conceptos tipográficos finales que se entregaron en la clase de imagen digital, afinando algunos detalles de conceptualización.

Concepto tipográfico.

Cuando realizamos el retrato, antes de continuar tuvimos que tener un concepto. De acuerdo con el mismo, se hicieron composiciones tipográficas, cada una de ellas diferente pero, que siguera teniendo  la esencia de la palabra. Tuvimos un proceso básico de diseño muy simple. Recopilamos las ideas necesarias conforme a la investigación de ejemplos gráficos,  mediante la cual presentamos un boletaje burdo, par tener más claro lo que queríamos representar. Utilizamos nuevas técnicas, para poder deformar la tipografía y diera el aspecto que nosotros quisiéramos. La tipografía que utilizamos fue Helvética y sus variantes, junto con otros elementos.

Retrato.

Proyecto 3: Retrato.

Al escoger un concepto, de acuerdo con tu personalidad, de igual manera trabajado en taller con los instrumentos. El estilo de representación, dependía del mismo, reflejando la personalidad con la que nos describimos en un principio.

En general, tuvimos un proceso básico de diseño muy simple. Recopilamos una paleta de colores conforme a la investigación de ejemplos gráficos de nuestro trabajo, mediante la cual presentamos un boletaje burdo a la maestra para que aprobara el proyecto.

Una vez aprobado, realizamos trazados aplicando calidades de línea y modificando vectores para así poder acercar nuestro retrato lo más posible a la realidad. Hicimos uso de nuevas técnicas como diferentes pinceles y transparencias para el mismo, ya que de eso se trataba también el ejercicio.

El resultado final fue una aproximación bastante fiel a nuestra descripción y un buen ejemplo de lo aprendido hasta ahora.